Técnica Alexander na Educação Musical & Artística
Um curso online para educadores de artes cênicas, músicos, artistas performáticos, estudantes de arte e educação, maestros e todas as pessoas interessadas na relação entre aprendizagem, corpo, atenção e presença.
A Técnica Alexander é uma abordagem de educação somática que investiga como pensamos, percebemos, reagimos e nos organizamos em ação. Muito além de um trabalho postural, ela propõe uma transformação na qualidade da atenção e na maneira como nos relacionamos com nós mesmos, com o outro e com o processo de aprendizagem.
Como observou o filósofo e educador John Dewey, a Técnica Alexander “tem com a educação a mesma relação que a própria educação tem com todas as outras atividades humanas”. Nesse sentido, ela oferece ferramentas fundamentais para quem trabalha com ensino, criação artística e processos pedagógicos, permitindo reconhecer padrões automáticos de tensão, ampliar a capacidade de escuta e desenvolver uma presença mais integrada, responsiva e criativa.
Ao longo do curso, exploraremos princípios da Técnica Alexander aplicados ao contexto da educação artística, refletindo sobre o corpo não como instrumento mecânico, mas como um organismo vivo, relacional e em constante aprendizado.
Os encontros acontecerão ao vivo pelo Zoom, em formato interativo, e todas as aulas serão gravadas e disponibilizadas exclusivamente aos participantes.
Neste curso você terá:
✓ 5 aulas ao vivo
✓ 2 grupos de estudos
✓ Acesso vitalício às gravações
✓ 1 encontro individual com Eleni Vosniadou
Estrutura do curso
5 aulas teórico práticas + 2 grupos de estudo
Aulas teórico-práticas conduzidas por Eleni Vosniadou
Currículo
Um percurso formativo pensado para aprofundar os princípios da Técnica Alexander de forma prática, sensível e integrada ao contexto artístico e pedagógico.
Aula 1
Procedimentos indiretos
Nesta aula investigaremos um dos princípios centrais da Técnica Alexander: a possibilidade de transformação através de caminhos indiretos. Em vez de tentar “corrigir” ações de forma imediata ou forçada, exploraremos como a visão global pode proporcionar condições para que novas respostas emerjam organicamente no processo de resolução de problemas. Um recurso essencial para educadores e artistas que desejam compreender processos de aprendizagem mais eficientes, sustentáveis e não impositivos.
Aula 2
Relação cabeça e espinha vertebral
A relação dinâmica entre cabeça, pescoço e coluna vertebral é um dos fundamentos da Técnica Alexander. Nesta aula, abordaremos como essa organização influencia respiração, coordenação, presença, qualidade vocal, movimento e atenção. A proposta é desenvolver uma percepção mais refinada da integração do corpo em ação, tanto na prática artística quanto no contexto pedagógico.
Aula 3
Onde está o apoio?
O que significa apoiar-se? Nesta aula investigaremos diferentes formas de relação com apoio — físico, espacial e perceptivo. Através de experiências práticas, exploraremos como o excesso de esforço frequentemente interfere na estabilidade, na escuta e na liberdade de movimento. Um convite para redescobrir suporte e equilíbrio de maneira mais eficiente e integrada.
Aula 4
As três chaves no uso dos braços
Os braços desempenham um papel fundamental em inúmeras atividades artísticas e pedagógicas: tocar, reger, escrever, demonstrar, conduzir, comunicar. Nesta aula exploraremos princípios que permitem compreender o uso dos braços como parte de uma coordenação global do organismo, evitando sobrecarga, rigidez e fragmentação do movimento.
Aula 5
“Seja a mudança”
A última aula propõe uma reflexão prática sobre a relação entre presença, exemplo e transformação no contexto educativo e artístico. Como nossas maneiras de agir, perceber e responder influenciam o ambiente ao nosso redor? A partir da célebre frase “seja a mudança”, investigaremos como incorporar os princípios trabalhados ao longo do curso de forma concreta na vida profissional e cotidiana.
Grupos de Estudo
Conduzidos por Ariana Pedrosa
Como parte do curso, os participantes terão acesso a dois encontros exclusivos de estudo e prática, criados para apoiar a integração real dos princípios trabalhados ao longo das aulas.
Mais do que um complemento teórico, esses encontros oferecem um espaço de acompanhamento próximo, investigação prática e troca entre os participantes, permitindo aprofundar experiências, esclarecer dúvidas e desenvolver uma relação mais concreta e contínua com a Técnica Alexander no contexto artístico e pedagógico.
Frequentemente, é justamente no intervalo entre os encontros que surgem as percepções mais importantes. Por isso, os grupos de estudo funcionam como um suporte essencial para transformar os conteúdos do curso em experiência incorporada, favorecendo uma aprendizagem mais viva, refinada e sustentável.
Os encontros serão realizados em grupos de números reduzidos, proporcionando um ambiente de escuta, atenção e participação mais cuidadoso e personalizado.
Encontro individual com Eleni
A inscrição no curso inclui também um encontro individual com Eleni Vosniadou, oferecendo a possibilidade de explorar de maneira mais personalizada as questões que surgirem ao longo do processo.
Este encontro individual de 40 minutos permite aprofundar aspectos específicos relacionados à prática artística, ao ensino, à coordenação corporal ou às dificuldades percebidas no cotidiano profissional, criando um espaço de investigação direcionado às necessidades e interesses de cada participante.
Além de ampliar a compreensão dos conteúdos trabalhados no curso, a aula individual favorece uma experiência mais direta e concreta da Técnica Alexander, permitindo reconhecer padrões habituais de esforço e descobrir possibilidades de organização mais integradas, eficientes e sustentáveis.
Datas e horários
Confira os encontros ao vivo, grupos de estudo e atendimento individual previstos ao longo da formação.
Aulas
Terças-feiras · 9:00 às 10:00 (horário de Brasília)
Junho: 9, 16, 23 e 30
Julho: 7
Grupos de estudo
Quartas-feiras · 19:00 às 20:00 (horário de Brasília)
Junho: 17
Julho: 1
Encontro individual
A ser agendado após a confirmação da inscrição.
O horário será combinado individualmente, considerando a disponibilidade do participante e da organização do curso.
Corpo Docente
Eleni Vosniadou é professora de Técnica Alexander com formação em Música (Percussão Erudita), Fisioterapia e atualmente em Osteopatia.
Começou a estudar a Técnica Alexander em 2006, na International Summer Academy Mozarteum (Áustria), e, impressionada com seus efeitos sobre tendinites e dores crônicas, continuou sua formação na Alemanha e no Reino Unido. Em 2012, graduou-se como professora no London Centre for Alexander Technique and Teacher Training (Londres), onde também deu aulas a músicos do Royal College of Music e a atores da Arts Educational School London.
Em 2014, fundou em São Paulo a escola Consciência Corporal para Músicos, dedicada ao refinamento da consciência corporal e à integração entre corpo, instrumento e expressão artística. Desde então, ministra workshops e palestras internacionalmente e dentro do Brasil em instituições como USP, UNESP, EMESP, Projeto Guri e SESC.
Ariana Pedrosa é fagotista, pesquisadora e professora de Técnica Alexander e de Consciência Corporal para Músicos. Baseada em Montreal, dedica-se a explorar a relação entre corpo, mente e música, promovendo uma prática artística mais consciente e integrada.
Mestre e doutora em Performance Musical pela Université de Montréal, Ariana une pesquisa e experiência artística em sua prática pedagógica. Oferece cursos e workshops no Canadá e no Brasil, apoiando artistas a desenvolver novas formas de presença, movimento e expressão. Desde 2023, integra o Music and Health Research Institute (MHRI) em Ottawa. No mesmo ano, concluiu a formação em Consciência Corporal para Músicos e, em 2024, o Programa de Formação de Professores da Escola de Técnica Alexander de Montreal. Desde 2025, colabora com Eleni Vosniadou na escola online de Consciência Corporal para Músicos.
Sua trajetória teve início em Minas Gerais, onde atuou como fagotista na Orquestra Sinfônica e na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, antes de se dedicar ao ensino e à investigação sobre o corpo e a performance musical.