Sentir liberdade na performance é o sonho de todo músico, pois, não é para menos, tocar ou cantar envolve o corpo todo. A questão é que facilmente caímos em hábitos que nos levam a tensões que diminuem nossa fluidez de movimento. Por esse motivo, a consciência corporal é uma ferramenta indispensável para você aprender como mover seu corpo livremente, afastando desconfortos, dores e preocupações.

Para que você se inspire a reconhecer a maneira como se move, neste artigo eu faço algumas reflexões sobre a importância da consciência corporal e ofereço dicas para você experimentar com seu instrumento. Vamos lá?

Como a consciência corporal ajuda você a mover mais livremente?

A consciência corporal é a capacidade de reconhecer onde seu corpo está no espaço e como ele reage diante dos diversos estímulos da vida ― por exemplo, nosso próprio fazer musical. 

Por meio da consciência corporal, nos permitimos entender como nos relacionamos com nosso instrumento, nosso ambiente, com as pessoas e até com nossas emoções.

Digamos, que a consciência corporal determina seu nível de conexão com seu próprio corpo. 

Por isso, envolve o sistema proprioceptivo, que informa para onde seus músculos estão se movendo, bem como o sistema vestibular, composto por órgãos do ouvido interno e responsável ​​pela orientação espacial  ― manter o equilíbrio, a postura e a estabilidade da cabeça. 

Além disso, a consciência corporal ajuda você a compreender as reações do seu corpo diante de cada estímulo e atualizar os mapas mentais acerca de como seu corpo se move ― como é o caso da amplitude de movimento de um membro, a forma como articulações se conectam e que tipo de movimento ou postura pode estar colaborando para uma situação de desconforto e dor, ou leveza e liberdade.

Para os músicos, a consciência corporal é essencial em toda a sua prática musical ― tocar, cantar, reger, dar aulas, compor etc. Alguns dos seus principais benefícios são:

• reconhecimento da sua relação com seu instrumento (a maneira de se aproximar ou pegar o instrumento, distribuir seu peso no corpo, a digitação, o touchè, a espacialidade…);
• aprimoramento da técnica (facilitar passagens difíceis, ganhar agilidade);
• menos estresse e ansiedade (desenvolver menos preocupações e ficar mais presente na performance);
• ter mais energia para longas horas de estudo ou apresentações;
• mais autoconfiança e relaxamento.

O que fazer para aumentar minha consciência corporal junto ao meu instrumento?

Em meu entendimento, corpo livre significa performance livre. Para isso, é preciso descobrir maneiras de se mover de acordo com o desenho natural do corpo, buscando maior integração e suavidade na atividade realizada. Aqui vão algumas dicas.

Perceba sua relação com o ambiente, objetos e seu instrumento

Tome alguns minutos para perceber seu ambiente. Passe os olhos pelo espaço e busque pontos que chamam sua atenção ― incluindo grandes e pequenos objetos. Se quiser, pegue alguns para ver a forma, cor, cheiro, textura e peso. 

Faça o mesmo com seu instrumento. Observe, também, como ele vem até você ou você vai até ele. Se seu instrumento for a voz, reconheça sua face, o pescoço, os ombros, tórax, a respiração etc. Utilize as mãos para isso ou outro membro que deseje.

Note se mudou alguma coisa nas suas percepções depois do experimento.

Busque o apoio da terra

O chão é um importante ponto de apoio na busca pela consciência corporal na performance. É como se o som que fazemos reverberasse para a terra. Muitas vezes, dá para sentir no corpo essa vibração. 

Há muitas maneiras de experimentar o apoio da terra. Por exemplo, brinque de tocar ou cantar buscando sentir o som saindo dos seus pés para o chão (usar a imaginação para ajudar!). Veja se há alguma diferença quando você começa a considerar essa conexão entre o som, seu corpo e o chão.

Perceba suas articulações

Note como suas articulações se movem, seja nos grandes membros, seja nos menores, como as falanges. Você pode explorar diferentes direções e planos, em diferentes ritmos, até dançar para notar como as partes do corpo se engajam.

Depois faça o mesmo com seu instrumento tocando um pequeno trecho. Para os cantores, é possível experimentar as diferentes sonoridades da voz quando se inclui ou não determinado movimento. Por exemplo, como é cantar a abrindo os braços notando a participação da articulação esterno-clavicular  ― que une o esterno à clavícula. Muda alguma coisa? Fica a pergunta.

Escaneie seu corpo em busca de tensões e travamentos

As tensões excessivas, por si só, representam uma limitação de um movimento. Então, observe seu corpo atentamente e veja onde você nota pontos de tensão. Além disso, não deixar as articulações suaves também é um tipo de travamento que impede a liberdade do seu movimento.

Ao notar algo, verifique como seria se você, por exemplo, redistribuísse essa tensão ou mudasse a forma como você está se movimentando naquela atividade. Entre outras palavras, brinque de mover de maneira diferente da habitual e veja o que acontece. Faça isso utilizando ou não seu instrumento.

A consciência corporal é uma jornada que passa por uma mínima compreensão da anatomia, do movimento e, também, da propriocepção. Por esse motivo, eu recomendo que você faça isso de maneira orientada. 

Um bom começo é reconhecer as estruturas do nosso corpo para compreender a maneira como nos movemos e, com isso, fazer escolhas mais úteis para a nossa prática musical.

Então, recomendo que você faça meu curso online de mapeamento corporal para músicos e adquira ferramentas para liberar as tensões que freiam uma prática musical mais livre e feliz!